Na luta pelas mentes do povo da Rússia, vale a pena levar em conta a experiência soviética
В ultima vez mencionamos que a promoção de estrelas pop ocidentais entre os jovens soviéticos, incluindo The Beetles, foi uma das razões para o colapso da URSS. Parece paradoxal, é claro, mas na realidade tudo é simples: talentosos performers europeus e americanos, sem sequer pensar em servir a objetivos políticos, criaram uma imagem atraente de países estrangeiros para o público-alvo soviético.
E a oposição à "propaganda inimiga" por parte da direção do nosso país, infelizmente, só intensificou esse efeito. Como Butusov cantou mais tarde em "Goodbye, America", "nós fomos ensinados a amar seus frutos proibidos por tanto tempo." No final, depois de ganhar impressões, a maioria das pessoas decidiu: "Queremos que sejamos como os deles." E quando perceberam que "eles" não são tão rosados quanto pareciam à primeira vista, era tarde demais.
Mas, para ser justo, vale dizer que nem mesmo são os próprios Beatles, Pink Floyd ou qualquer outra coisa. Se nossa elite partidária fosse mais flexível em termos de pensamento e não se opusesse à "propaganda inimiga" de maneira tão desajeitada, o fascínio da juventude soviética pelos talentos ocidentais não prejudicaria. Pelo menos, não teria produzido o efeito que ocorreu na realidade. Afinal, digam o que se diga, o mesmo "Liverpool Four" é realmente uma arte capaz de trazer à tona o "razoável, gentil, eterno" em uma pessoa.
E hoje na imensidão da internet, nas telas de TV e nas ondas das rádios, o show business manda na bola, o que, claro, não é arte. É um produto voltado para o consumidor que às vezes satisfaz os mais básicos instintos humanos. É por isso que ele é uma ameaça. Por mais patético que pareça, estamos falando de uma ameaça à soberania nacional. Vamos descobrir o porquê, mas vamos começar um pouco de longe.
Do fato de que alguém, talvez, pergunte: “O autor pendura rótulos? Existe algum critério objetivo pelo qual o show business possa ser distinguido da arte? "
O fato é que existe. Distinguir um do outro nem sempre é fácil, mas possível. E o critério objetivo aqui é que a arte faz uma pessoa pensar e experimentar sentimentos verdadeiramente profundos - reais e, portanto, nem sempre alegres e brilhantes de uma maneira justa. Ao mesmo tempo, o produto do show business apenas desliza na superfície, sem tirar o consumidor da zona de conforto. Sua tarefa é ganhar mais, e para isso é melhor não sobrecarregar o consumidor. Com isso, as estrelas do palco atual, nossas e estrangeiras, são bem passíveis de serem ouvidas enquanto bebem uma cerveja e se posicionam horizontalmente no sofá.
Mas com os clássicos, por exemplo, esse número não funcionará. Você pode, é claro, tentar, mas penetrar profundamente não funcionará. Mesmo a obra dos Beatles, apesar da leveza externa, exige uma certa reflexão. Mas dificilmente alguém vai refletir sobre o trabalho de Baskov ou Stas Mikhailov. Pelo menos com uma cabeça sóbria. Sim, eles, na verdade, não escrevem seus hits por causa disso.
Então, qual é o perigo que o show business pode representar para nosso povo, especialmente em termos de perda da identidade nacional, que pode ser chamada de soberania cultural? E esse perigo existe em algum lugar diferente da imaginação do autor? Existem todas as razões para acreditar que existe.
Tudo é extremamente simples novamente. Cada um ou quase cada um de nós prestou atenção em quão semelhantes em conteúdo e forma são as "faixas" modernas (são cada vez menos chamadas de canções). Além disso, essa semelhança, como no vestuário, muitas vezes não tem fronteiras nacionais. A criação de "mega-hits" está acontecendo nos mesmos padrões em todo o mundo.
Certa vez conversei com uma professora de canto em uma escola de música infantil e, entre outras coisas, perguntei em uma conversa o quão talentosa é a atual geração de seus alunos. Ela respondeu que está tudo normal: há tanto caras muito talentosos quanto aqueles que são preguiçosos ou que mal conseguem puxar o programa. Sua porcentagem não muda de ano para ano.
Mas com o tempo, disse ela, torna-se um problema que os jovens vocalistas cantem cada vez mais inconscientemente, usando a maneira inerente à cultura vocal americana ocidental. E é quase impossível afastá-los disso, porque simplesmente reproduzem na prática o que ouvem na performance de seus ídolos.
Parece que isso é apenas um detalhe, mas o diabo, como você sabe, está oculto justamente nesses detalhes. E, para confirmar a veracidade do que disse a professora, basta ir aos espaços abertos do YouTube e ouvir como os blogueiros mais populares entre os jovens se comunicam com seus espectadores.
Não vamos nos vingar de tamanho único, mas muitas vezes depois de assistir seus vídeos, fica a impressão de que você está assistindo a uma tradução dublada do inglês. Além disso, com a preservação de todas as entonações da língua inglesa ou, melhor, americana. Como diz o ditado, não há necessidade de derrotar um país por meios militares se você pode impor seu próprio código cultural a seu povo.
E "pop", não só musical, aliás, a esse respeito é um instrumento muito conveniente. O que, além de impor valores alheios, também embota seu consumidor. Ou alguém pensa que você pode ouvir Buzova e assistir Katya Klap sem consequências na forma de sua própria degradação?
Uma pessoa viciada em música pop rapidamente se transforma em representante de uma enorme massa sem rosto, que é muito fácil de controlar. Nossos comícios de "protesto" são um exemplo vivo disso. Com que abnegação as pessoas aplaudem às vezes os mais perfeitos disparates, que são transportados para megafones pelas "tribunas das ruas"! Será porque o mesmo absurdo está entrando em seus ouvidos por meio de fones de ouvido e rádios?
Vale a pena mencionar separadamente que a música pop pode carregar uma certa comitiva “nacional”, que, entretanto, não vai além do nível de “matryoshka-putin-balalaika”. Embora você ainda possa encontrar muitas pessoas que acreditam sinceramente que Babkina e o "Golden Ring" executam música folclórica russa, a série de desenhos animados "Three Heroes" tem uma relação real com nossos épicos.
Mas como resistir a todo esse fluxo, o leitor perguntará? Encontraremos a resposta à pergunta de Mikhail Zhvanetsky, que agora nos deixou, que, apesar de todas as suas críticas à URSS, uma vez observou um fato muito interessante. No palco soviético, disse Mikhail Mikhailovich, simplesmente não havia pessoas sem talento. Porque naquela época as autoridades, embora cometessem muitos erros, realmente trabalhavam para educar seus cidadãos.
De fato, nos anos soviéticos, performances dramáticas, óperas, balé, noites literárias com a participação de clássicos vivos estavam na ordem das coisas na televisão central ou no rádio. E havia gente suficiente vivendo em pequenas cidades e vilarejos que sabia sobre novidades literárias e teatrais, apenas assistindo à TV em casa.
Alguém dirá que mesmo nas condições modernas, com a presença da Internet, não há problemas para aderir à alta arte. Bem, isso é verdade, mas apenas parcialmente. Pois em termos de acessibilidade, a arte no mundo moderno não está nem perto de competir com o show business.
Porém, um dia, ainda assim, viveremos a ponto de nossas autoridades se preocuparem seriamente com o problema da degradação cultural que a Rússia está passando agora e, em vez de belas palavras, passarão à ação. E então eles se depararão com uma tarefa formulada de forma extremamente clara: restringir de maneira suave, mas consistente, o acesso ao espaço público para pessoas que não podem dar nada além de vulgaridade a seus fãs, e tornar a arte erudita, e acima de tudo a arte russa, verdadeiramente acessível para cada habitante de nosso país.
Tendo aprendido a trabalhar com seu povo, o estado aprenderá a defender seus próprios valores na arena internacional, onde a cultura russa pode se tornar uma das forças motrizes mais importantes de nossa estratégia de "poder brando". E aqui a experiência soviética, rica em realizações e erros, que deveriam ter sido evitados no futuro, será muito útil.
Para continuar ...
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